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世界著名的名画有哪些

世界著名的名画有哪些，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，那么世界著名的名画有哪些呢？

世界著名的名画有哪些1

世界十大名画之一蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。

现藏｜法国罗浮宫

世界十大名画之一最后的晚餐

《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院

世界十大名画之一格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。

根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。

画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。

马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。

一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。

现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆

世界十大名画之一星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。

每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

现藏｜纽约现代艺术博物馆

世界十大名画之一大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。

画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。

现藏｜巴黎罗浮宫

世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的'头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。

世界著名的名画有哪些2

1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。

2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。

3、星空。虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。

4、呐喊。这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。

5、记忆的永恒。记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。

6、戴着珍珠耳环的女孩。这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。

7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。

8、没有胡子的自画像。这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。也是最后一幅

9、格尔尼卡。这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。

10、女人三号。这幅画的作者崇尚的观念是随性。他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。

世界著名的名画有哪些3

中国古代10大名画

一、《清明上河图》，作者北宋张择端。曾供职于翰林书画院。这幅作品是敬献给送徽宗的贡品，描绘了清明时节东京汴梁城的繁荣景象。画长528.7厘米，宽24.8厘米，画中有500多个人物，栩栩如生。是一级国宝，珍藏于北京故宫博物院。

二、《洛神赋图》，作者东晋顾恺之，作品真迹已遗失，现存的是宋人临摹作品。根据曹植《洛神赋》而作，描绘的是曹植和洛神的爱情故事。画长572.8厘米，宽27.1厘米，珍藏于北京故宫博物院。

三、《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。

1348年开始创作历经多年才完成。长636.9厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。

四、《汉宫春晓图》，作者明代仇英。中国重彩仕女第一长卷，描绘的是宫廷嫔妃的日常生活。借助皇家园林的雕梁画栋辉煌建筑，表现嫔妃奢华精巧的生活。长2038.5厘米，宽37.2厘米。仇英善画仕女，笔法细腻，生动传神。珍藏于台北故宫博物院。

五、《步辇图》，作者唐代阎立本，描绘的是松赞干布和文成公主联姻的历史故事，画中表现唐太宗接见松赞干布使者的情节。收藏于北京故宫博物院。绢本，宽38.5厘米，长129.6厘米。具有极高的历史价值和艺术价值。

六、《百骏图》，作者意大利人郎世宁，纸质稿本收藏于美国大都会博物馆，绢本收藏于台北故宫博物院。画中有100匹骏马，姿态各异，形象生动，有数和牧马人管理马群，表现骏马与人的关系。清代是宫廷画的巅峰，这幅画是不可多得的精品。

七、《千里江山图》，作者北宋王希孟，是一副青山绿水图，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽51.5厘米，长1191.5厘米。18岁进去北宋画院，是宋徽宗的学生。画中气势磅礴，人物细致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。

八、《韩熙载夜宴图》，作者五代顾闳中，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽28.7厘米，长335厘米。描绘了南唐大官韩熙载开宴行乐的场景。传言南唐后主李煜对韩熙载政治野心不放心，派画师带他家中观察他的生活，因此有了此画。

九、《五牛图》，作者唐代著名宰相韩滉。收藏于北京故宫博物院。麻纸本，宽20.8厘米，长139.8厘米。画中的牛被人格化，表现刻苦耐劳，任劳任怨的精神。

十、《唐宫仕女图》，作者唐代张萱、周昉。描绘的是唐代宫廷贵族妇女的生活情调，多倾国倾城貌，表现了唐代仕女众生相。

世界十大名画如下：

1.蒙娜丽莎——达芬奇；作为世界上最著名的画之一，现在在巴黎卢浮宫里，每年有大约600万人参观它。著名绘画大师列奥纳多·达·芬奇，在1503年或1504年期间创作这幅画，于1519年去世。

2.最后的晚餐——达芬奇；这幅世界名画并没有在博物馆里展出，而是在米兰的圣玛丽亚德莱修道院的餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的，这幅画描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。

3.星夜——文森特·梵高；由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，作为现代文化中最著名的画作之一。这幅画现作为纽约现代艺术博物馆永久收藏，这幅画的灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》。

4.尖叫——爱德华·蒙克；作为爱德华·蒙克最著名的作品，创作时间大概在1893年左右。它是用油彩和蜡笔在纸板上绘画出来的，这幅著名的画作现于挪威国家美术馆展出。

5.记忆的永恒——萨尔瓦多·达利；于1931年，由西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》，被誉为艺术史上最著名的作品之一。这幅作品让人们思考生活与时间的问题，也有人认为这幅著名的画作灵感来自于阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。

6.戴着珍珠耳环的女孩——约翰内斯·维米尔；被许多人认为是“荷兰蒙娜丽莎”，这幅美丽的画作是荷兰画家维米尔的代表作，创作时间大概在1665年左右完成，现在荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆展出。

7.守夜人——伦勃朗·范·里恩；创作时间在1642年，这件著名的艺术品正在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘的是一次守卫城市的行动，由弗朗斯上尉下令，全军戒严。

8.没有胡子的自画像——文森特·梵高；尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物，也作为有史以来最昂贵的画作之一，1998年以7150万美元的价格出售，现在由私人买家收藏着。

9.格尔尼卡——毕加索；作为毕加索最具的画作之一，创作时间在1937年，创作地点是在巴黎，灵感来自西班牙内战时期，一起格尔尼卡爆炸案。这幅画现存于西班牙马德里的索菲亚博物馆，作为永久展示品。

10.威廉·德·库宁，荷兰籍的美国画家。这幅《女人三号》的历史成交价格为1.61亿美元。

世界十大名画的影响：

有些作品之所以成为名画，是因为它所要表达的内涵是永恒的，虽然诞生在那个时代，但是也同样是生活在现代的我们共同追求的大主题，配合着当时的时代背景，加上画家主观的表现提炼，这样创作出来的作品便被称为名画，因此它有着深远影响。

比如说毕加索的格尔尼卡，它的价值就在于用新颖，深刻，抽象的表现手法将残酷的战争诠释的淋淋尽致，把战争的发人深省剖析开来给人看，这种影响是可以穿越肤色，穿越种族，穿越时间和空间的，是有深刻的历史高度的，同时画家自身的画技也不容忽视，所以说它是有价值的。再比如米勒的晚钟，虽然表现的是两位普普通通，穿着朴素，也许并没有什么高学历的勤劳农民，但是他们脸上那种对于上帝的虔诚，那种对于平凡生活的热爱，被米勒用饱含着感情的笔触描绘出来，用其影响力和感染力诠释着价值的内在。

世界十大名画，包括了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等我们熟知的画作，这十大名画是世界美术史上不朽的丰碑，是世界文明史上伟大的巨著。下面，就让我们一起去了解看都是哪些名画，也一起去欣赏其画作吧。

1、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》

达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来，许多著名画家在这一题材上尝试过，但都存在某种不足，首先是人物缺乏心理冲突，故事的戏剧性展开不生动。

而达芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

（节选）

3、《西斯廷圣母》

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

拉斐尔：(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家。

世界名画大全

世界名画大全，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，以下分享世界名画大全。

世界名画大全1

世界十大名画之一蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。

现藏｜法国罗浮宫

世界十大名画之一最后的晚餐

《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院

世界十大名画之一格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。

根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。

画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。

马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。

一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。

现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆

世界十大名画之一星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。

每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的.柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

现藏｜纽约现代艺术博物馆

世界十大名画之一大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。

画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。

现藏｜巴黎罗浮宫

世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。

世界名画大全2

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆，是世界上最著名的画作之一。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《星月夜》

《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多达芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛鲁伊斯毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

《创造亚当》

《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

《呐喊》

《呐喊》是挪威画家爱德华蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。

在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。

《记忆的 永 恒》

《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。

《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。

面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。

和所有的超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。

世界名画大全3

1、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》

达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来，许多著名画家在这一题材上尝试过，但都存在某种不足，首先是人物缺乏心理冲突，故事的戏剧性展开不生动。

而达芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性

通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

3、《西斯廷圣母 》

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

拉斐尔：(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家。

4、《创造亚当》

《创造亚当》是根据创世纪第二章：耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。

米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。

亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

5、《泉》

《泉》是安格尔（裸）女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。

《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。推荐：东方之笔，国画大师张大千的作品特色

6、《日出印象》

这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出印象》。

它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。

7、 《三位音乐家》

《三个音乐家》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。这里，几何结构集中到画面中心线，同时向外到画的边缘又更加松散和开放，这样，人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。

《三个音乐家》是20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。

画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。

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10天看懂世界TOP10名画

绘画是人们最容易接触到，也是学习成本最低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。今天就盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。世界十大名画有哪些?下面就和小编一起来欣赏它们吧!

世界十大名画排行榜

1、蒙娜丽莎

2、最后的晚餐

3、格尔尼卡

4、星月夜

5、大宫女

6、戴珍珠耳环的少女

7、维纳斯的诞生

8、创造亚当

9、亚维农的少女

10、日出·印象

一、蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。

这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。

除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。

二、最后的晚餐

耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。

12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。

三、格尔尼卡

《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。

结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。

四、星月夜

这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。

在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。

五、大宫女

大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击，然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”

《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。

六、向日葵

《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。

七、维纳斯的诞生

《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

八、创造亚当

米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。

九、亚维农的少女

这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。

十、日出·印象

日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

十大名画